cine arte experimental

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¿Qué es el cine experimental? Historia, características y películas

En esta ocasión, vamos a tratar el cine experimental o vanguardista ; una temática tan apasionante como compleja a su vez. Intentaremos profundizar y dar una visión completa sobre este género cinematográfico . Mucha gente le tiene cierto miedo a este cine, pensando que es demasiado complejo y abstracto; pero, nada más lejos de la realidad. De hecho, pensamos que el cine está hecho para ser sentido y no entendido .

A lo largo de este artículo, hablaremos de los orígenes y diferentes etapas del cine experimental , para posteriormente repasar los diferentes directores que marcaron este movimiento. Por último, hablaremos de algunos de los títulos más interesantes del género, para que podáis tener una lista de cintas por las cuales empezar.

ÍNDICE DE CONTENIDOS

Características del cine experimental

Directores más destacados, películas más destacadas del cine experimental.

Hermanos Lumière

El cine experimental es tan antiguo como los propios inicios del cine . Al carecer de unas estructuras narrativas definidas y de un lenguaje cinematográfico, muchos de los cineastas de la época decidieron probar las infinitas posibilidades que les proporcionaba la cinematografía. 

Sin ir más lejos, las primeras películas de los hermanos Lumière contaban con tan solo una toma, careciendo en todo momento de un hilo narrativo. Recordemos por ejemplo la Llegada del tren a la estación de La Ciotat (1896) , primera película de la historia del cine; película de tan solo un minuto de duración, que mostraba la llegada de un tren y las reacciones de los viandantes de la estación. 

Se dice que cuando se proyectó por primera vez esta película, muchas personas desalojaron el teatro en pánico creyendo que el tren iba directamente haca ellos. Lo que queremos decir con esto, es que el cine fue una revolución y una experiencia totalmente nueva en aquella época, provocando una experiencia visual sin precedentes pero también sensorial en su conjunto.

Principios del siglo XX

Para entender el cine experimental, hay que comprender del mismo modo el desarrollo lingüístico, narrativo y estilístico que tuvo la cinematografía a principios del siglo XX. Fue a partir de las teorías del montaje que el cine empezó a desarrollarse de una forma sofisticada. Directores como D.W. Griffith en Estados Unidos y Sergei Eisenstein  (impulsor del conocido como   montaje ruso )  en la Unión Soviética, hicieron que el cine avanzara a pasos agigantados constituyendo unas formas prácticas y efectistas a la hora de tratar la imagen. 

Eisenstein  por ejemplo se dio cuenta, que la yuxtaposición de las imágenes generaban distintos significados; dando la posibilidad de jugar con las imágenes, para generar distintas reacciones en el espectador. Tomando como base esta estructura primigenia pero que perduraría hasta el día de hoy, hubo una marabunta de realizadores que se valían de ella, para generar sensaciones en su público; es decir, lo importante era la sensación que se llegaba a trasmitirse, más que contar una historia bien definida.

Década de los años 20

El cine experimental empezó a salir más a la luz, después de que finalizase la Primera Guerra Mundial en Europa. La década de los años 20 fue un frenesí dentro del universo artístico y el cine no fue menos. Muchos cineastas querían exprimir y llevar hasta límites insospechables el propio medio cinematográfico, jugando con la narrativa convencional, los personajes y los escenarios donde tenían lugar. 

En cierto modo nació de la idea de que el cine hasta aquel entonces, estaba por y para la burguesía de principios del siglo XX. Se retrataba el modo de vida de cierta clase social, haciendo que los cineastas más vanguardistas quisieran acabar con ese retrato artificioso que se hacía de la clase más adinerada. Por tanto, el cine experimental no solo nació como un medio en el que desafiar los estándares consolidados del cine, sino también como un modo reivindicativo y social . Entre los cineastas influyentes se encontraban los artistas visuales Marcel Duchamp y el fotógrafo Man Ray , cuya película de  Emak-Bakia (1926) es un magnífico ejemplo:

Emak-Bakia (1926)

Otra película experimental que es necesaria destacar es Mechanical Principles (1930) , del fotógrafo Ralph Steiner . La película es un « estudio de máquinas en movimiento, cortadas al ritmo de las propias máquinas «. Steiner hizo muchas películas industriales, pero para esta pieza cortó el producto final y en su lugar se concentró en las imágenes de las propias máquinas; alejándolas del contexto, para que de esa forma adquieran su propia belleza. 

Por nombrar otros autores de estos años, de Duchamp , podemos nombrar también la película abstracta Anémic Cinéma (1926) . De Alberto Cavalcanti , que dirigió Rien que las hiedras (1926) ; El hombre de la cámara (1929) de  Dziga Vertov  o  la famosa sinfonía urbana de Walter Ruttmann , Berlín, sinfonía de una gran ciudad (1927) .

No obstante, el ejemplo más claro de la época lo encontramos en tierras españolas. Un perro andaluz (1926) , la icónica y eterna película de cine surrealista de Luis Buñuel en colaboración con Salvador Dalí , sigue siendo la película más experimental por excelencia o al menos, la primera que llegó a unos niveles de brillantez enormes. Un perro andaluz (1926) nace a raíz de las ideas freudianas del subconsciente. Buñuel y Dalí comenzaron en esta corriente vanguardista, cuando marcharon a vivir al París de los años veinte; que por aquel entonces, era la ciudad del arte por excelencia. 

Fotograma de Un perro andaluz (1926)

Inspirada por dos sueños que tuvieron ambos creadores (una la de la luna y el ojo cortado por la mitad y otra de las hormigas saliendo de la palma de la mano), empezaron a desarrollar esa surrealista obra maestra del cine. Una de las películas más influyentes de la historia , que trató de llevar al siguiente nivel la idea del cine experimental de la época, anteponiendo la parte emotiva y sensorial del film a la propia narrativa de ella. 

La película va de todo y nada, siendo todo válido; ya que incluso Buñuel y Dalí no sabían en realidad de lo que trataba el film. Simplemente trazaron una consecución de escenas sórdidas e impactantes, acompañadas por los acordes de un hermoso tango.

Década de los años 30

Hubo una diferencia crucial entre la dinámica del cine experimental de los años veinte y treinta que tenía que ver con las autoimágenes y las condiciones técnicas y materiales que cambiaron de una década a la otra. Ambos elementos se definieron en oposición al cine narrativo comercial, privilegiando lo personal sobre lo prosaico. 

Sin embargo, mientras los vanguardistas de la década de los años 30 se autoproclamaban artistas del cine activamente comprometidos con la producción de arte, los de la generación anterior se veían a sí mismos como cineastas, amantes del cine, aficionados dispuestos a trabajar en cualquier ámbito para promover la causa del arte cinematográfico; es decir, hubo un cambio en el imaginario colectivo con respecto a lo que se consideraba como vanguardista o puramente artístico. 

Segunda etapa del movimiento vanguardista

En cambio, la estética de la segunda etapa de la vanguardia cinematográfica estadounidense, definida exclusivamente como medio de expresión personal (que fue a comienzos de la década de los cincuenta y sesenta), obligó a esta generación a rechazar cualquier colaboración con Hollywood u otros intereses comerciales . Su estética se expandió a una posición política opuesta a cualquier uso utilitario del medio, ya sea comercial, instructivo o ideológico. Irónicamente, tales declaraciones autoconscientes sobre el papel de la vanguardia como artista cinematográfico, llevaron a una profesionalización del proyecto del cine experimental. 

De su propia generación, Jonas Mekas (cineasta lituano) declaró lo siguiente: 

«Para las generaciones anteriores el arte cinematográfico era algo todavía nuevo y exótico, pero para esta generación es parte de nuestras vidas, como el pan, la música, los árboles o los puentes”

Muchas películas experimentales utilizan las propiedades físicas del medio: fotosensibilidad, grano, saturación de color. Pero esto a menudo se manifiesta de formas muy diferentes. En los libros sobre cine de referencia sobre la historia del cine, el género del cine experimental a menudo recibe un tratamiento bastante superficial. Esto se debe en parte a su alcance muy diverso; no es un género que pueda describirse fácilmente en términos de sus características formales. Asimismo, las películas experimentales a veces se realizan en disciplinas fuera del cine, como la ciencia, las artes visuales o la música . Al interpretar estas películas, el marco teórico cinematográfico habitual se queda corto.

Este género es conocido por sus cortometrajes , pero los largometrajes se están volviendo cada vez más populares entre los festivales de cine que apuestan por películas más independientes. Los largometrajes suelen tener las mismas características que un cortometraje, pero la mayoría de las veces hay una narrativa. Según William Berrone:

“Las películas experimentales necesitan ofrecer distintas experiencias visuales. Este tipo de cine requiere de disciplina, paciencia y entusiasmo para poder llegar a formas cinematográficas alternativas e independientes. Las películas de cine experimental involucran a los sentidos en formas que son atípicas de las películas convencionales; nada se indica claramente para el espectador, haciéndoselo más difícil de lo normal”. 

Fotograma de El hombre de la cámara  (1929)

• Normalmente de presupuesto reducido , ya que no son películas que estén hechas para el gran público. Por lo tanto, los cineastas del movimiento trabajaban con presupuestos muy ajustados, llegando a ser prácticamente ínfimos en comparación con las películas hollywoodienses. 
• Películas típicamente con narrativa no lineal, no tradicional y generalmente contadas desde el punto de vista del cineasta. 
• Por lo general, películas que hacían un uso consciente del medio cinematográfico con el fin de crear secuencias excéntricas y oníricas . 
• Anteponían el arte por encima de todo , pero la cultura y la política también llegaban a estar presentes . Esto se veía plasmado de una forma poética o lírica. 
• Tenían un enfoque que se basaba en el surrealismo, el arte abstracto y el impresionismo de la época.

Directores más importantes

Stan brakhage.

“ Documento el acto de ver ”

Stan Brakhage.

Uno de los activos más preciados de los inicios del cine experimental. Nacido en Kansas City, Missouri, la influencia de Brakhage en el cine experimental estadounidense se deriva de su documentación y visión de los hechos, haciendo uso de un lenguaje cinematográfico transgresor y manteniendo el deseo constante de crear experiencias cinematográficas sin intermediarios .

Brakhage creó películas que documentaron  la mirada prelingüística ; una forma de visión más pura y libre del bagaje lingüístico. Siguió fascinado por las  luces parpadeantes y los patrones cambiantes  que se crean cuando uno se frota o presiona el párpado, e intentó recrear esta  visión de ojos cerrados  a través de películas como  Eye Myth  (1967),  Rage Net  (1988) o  Black Ice  (1994) . 

Cada una de estas películas consta de rayas y puntos incoherentes; reconstruir la visión interior del ojo y ponerla en pantalla. Aparte del análisis del impacto de la luz en la visión, Brakhage también buscó poner en primer plano nuestras respuestas viscerales a ciertas imágenes que nos hacen retroceder incluso antes de haber reconocido el significado de la imagen en sí. Su documental  The Act of Seeing with One’s Own Eyes (1971) destaca nuestra respuesta física a tales imágenes, con Brakhage llevando su cámara a una morgue y filmando una variedad de autopsias de manera paciente, silenciosa y sin parpadear.

Black Ice (1994) de Brakhage

Luis Buñuel

Cineasta español que fue una figura destacada del surrealismo cinematográfico , cuyos principios impregnaron tanto su vida como su obra. Un ateo confeso y simpatizante comunista que estaba preocupado por temas de crueldad gratuita, erotismo y manía religiosa . Buñuel ganó fama temprana con su cine experimental llevado a cabo en  Francia a causa del exilio por la Guerra Civil Española. 

Luego siguió una oscura carrera en el cine comercial mexicano, antes de ganar el reconocimiento internacional con sus últimas películas. Es conocido como el más controvertido de los cineastas y el más reticente de su generación, persiguió su visión frente a las realidades comerciales. Indiferente a las ganancias, rehuyendo las posesiones, se preocupó únicamente del acto de la creación. Surrealista hasta el final, su fidelidad al cine experimental lo llevó a cabo hasta sus últimas consecuencias. Sin duda, el más grande entre los grandes del movimiento vanguardista en el cine.

David Lynch

Una de las figuras más nigrománticas del cine, el estilo cinematográfico de David Lynch es indiscutiblemente brillante. Con la lógica surrealista de los sueños siempre en juego de manera decisiva, su infusión de vanguardia con el cine estadounidense clásico ha visto al director pintar una sonrisa oscuramente retorcida en el rostro típicamente hermoso de Hollywood. 

La práctica constante de Lynch de un estilo deliberadamente oscuro y enrevesado ha cautivado y enfurecido tanto a críticos, académicos como al público desde su primer largometraje Cabeza borradora (1977) . 

La película logró un seguimiento de culto hacia el director, que desde entonces se ha disparado hasta convertirse en una base de fans ferozmente leales de Lynch. Posteriormente la senda que inició películas como Terciopelo azul (1986), Corazón Salvaje (1993) y Carretera perdida (1997) , supusieron la época más dorada de la carrera del director. Es por ello que es fácil entender, por qué Lynch tiene su propia horda de seguidores devotos a su peculiar cine. 

Aunque puede que el mayor logro de Lynch es la absolutamente fascinante Mulholland Drive (2001) ; una película tremendamente única en su extraña belleza. Con magníficas actuaciones de Naomi Watts y Laura Elena Harring, Mulholland Drive describe la historia de una joven actriz que intenta irrumpir en la escena cinematográfica de Hollywood.

Escena de Cabeza borradora (1977)

Chantal Akerman

Chantal Akerman es sin duda la cineasta experimental más reconocida y que ejerció un papel tremendamente importante dentro del movimiento. Obras como Yo, tú, él, ella (1974) o Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) , hicieron de esta cineasta belga una fuerza y voz a tener en cuenta. La cinematografía decididamente estructural y la edición paciente son las características fundamentales que nos encontramos en su cine. Akerman se mudó a Nueva York con tan solo 21 años, y luego de estrenar Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles pasó a proyectar su vida en la gran manzana a través de su película Noticias de casa (1977) ; un ejemplo perfecto del cine experimental con elementos del género documental. 

Es una pieza que exige paciencia al espectador, pero que en última instancia resulta enormemente gratificante. Noticias de casa  está construida en su totalidad con planos largos estáticos de la mugrienta ciudad de Nueva York de los setenta; es decir, calles, entradas, vagones del metro, etc. Su cámara estática a menudo es vista con segundas miradas y sospecha por parte de los transeúntes. 

Si bien en realidad estos ciudadanos simplemente se preguntan qué estaba haciendo Akerman con su cámara, el efecto que crea es de alienación. Estos neoyorquinos parecen mirarla con desconocimiento; es decir, se sentía muy consciente de su herencia extranjera. Sin embargo, a medida que el contenido de las imágenes se vuelve más distante, la banda sonora de las calles se vuelve más fuerte. 

Al concluir la película, el rugiente tren subterráneo ahoga las palabras de su madre, lo que refleja cómo Akerman se ha alejado de sus raíces y se ha sumergido en la cultura de su nueva ciudad. 

Chantal Anne Akerman

Incluso el trabajo de la cámara se vuelve un poco más fluido, con un segmento filmado desde la ventana de un taxi en movimiento para parecerse a una toma de seguimiento lateral; una extraña desviación del trabajo de cámara estática de la película. Noticas de casa al igual que Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles  es simple y serena, pero también densa y turbulenta. Lograr efectos tan poderosos a partir de imágenes tan minimalistas es enormemente admirable, y es por ello que la obra de Akerman merece tanto la pena de disfrutar como espectador.

A pesar de ser un pintor devoto ante todo, la contribución de Man Ray al cine experimental, y al cine en general, no puede pasar desapercibida. Después de haber hecho contribuciones tanto al movimiento dadaísta como al surrealista, Ray pronto emergió como uno de los principales artistas de la vanguardia en la Francia de los años veinte y treinta . Su experimentación con la fotografía se convertiría en una faceta del cine en la que se basarían varios futuros artistas vanguardistas.

El cine de Ray logró interconectar pintura, fotografía, poesía, música y arquitectura. Su amalgama de formas artísticas le dio a sus películas una cualidad reflexiva y extraña, y es por ello que se le puede considerar como un hombre polifacético dentro del movimiento vanguardista o experimental.

A partir de él, muchos otros cineastas bebieron de otras fuentes artísticas a la hora de crear sus producciones; es decir, la relación que había entre las distintas artes se volvió horizontal con Man Ray.

Rainer Werner Fassbinder

Rainer Werner Fassbinder, denominado como el cineasta del nuevo cine alemán, fue un genio polifacético sin igual: dirigió, escribió guiones, produjo y actuó en 40 producciones durante sus 14 años de carrera profesional, antes de su trágica muerte a la temprana  edad de 37. Un director con una ética de trabajo implacable con una filmografía  fascinante, Fassbinder llevo a cabo obras maestras como Las amargas lágrimas de Petra von Kant (1972) o El mundo conectado (1973) , pero su estilo realmente se hizo realidad con Todos nos llamamos Alí (1974) . Inspirada en el melodrama de Douglas Sirk, Solo el cielo lo sabe  (1955). 

Una película que  cuenta una historia de romance improbable entre un trabajador marroquí llamado Ali y un viudo de 60 años llamado Emmi. Fascinante y extraña, Todos nos llamamos Alí está llena de prolongados momentos de silencio e interminables miradas de juicio entre los personajes. El encuadre de Fassbinder se convierte en un personaje en sí mismo, mientras que la turbia puesta en escena retrata una atmósfera continuamente inquieta. 

Es admirable que los esfuerzos posteriores de Fassbinder no mostraran signos de decaimiento en el nivel de sus títulos, haciendo títulos tan interesantes como El matrimonio de Maria Braun (1979),  Lola (1981) o La ansiedad de Veronika Voss (1982) ; asemejándose a la sorprendente calidad que había producido desde sus primeros largometrajes. Rainer Werner Fassbinde es sin duda  uno de los personajes más intrépidos del cine, que sigue siendo una figura clave en la historia del cine experimental.

Películas más importantes del cine experimental

Koyaanisqatsi (1982).

El debut de Reggio como director y productor de cine, es la primera película de la trilogía Qatsi que llevaría a cabo posteriormente. El título es una palabra indígena Hopi que significa «vida fuera de balance». Creada entre 1975 y 1982, la película es una visión apocalíptica de la colisión de dos mundos diferentes; la vida urbana y la tecnología contra el medio ambiente .

Con banda sonora de Philip Glass, Koyaanisqatsi (1982) intenta revelar la belleza de lo violento. Por lo general, percibimos nuestro mundo nuestra forma de vida como hermoso porque no hay nada más que percibir. Si uno vive en este mundo, el mundo globalizado de la alta tecnología, todo lo que puede ver es una capa de mercancía apilada sobre otra. En nuestro mundo lo «original» es la proliferación de lo estandarizado. Las copias son copias de copias. El papel de la película es provocar y plantear preguntas que solo el público puede responder . Este es el valor más alto de cualquier obra de arte, no un significado predeterminado, sino un significado extraído de la experiencia del encuentro.

El director visual, guionista y montador de esta obra experimental fue Ron Fricke , director de las impresionantes Baraka (1992) y Samsara (2011) . Estas dos impresionantes películas son influencia directa del estilo creado por Reggio con su primera película.

Película completa de Koyaanisqatsi

Cabeza borradora (1977)

Es el primer largometraje de David Lynch y su gran obra experimental. Una película llena de doctrinas surrealistas, haciendo una revisión de los mundos de Kafka y Gogol . La película es el primer gran ejercicio de Lynch de mezclar la realidad con la fantasía en una apuesta delirante y frenética. Se ha llegado a decir que sigue una influencia kafkiana , siendo una declaración sobre el abuso de los padres. 

También se ha afirmado que se trata de una obra sobre la ansiedad que provoca la inminente llegada a la edad adulta. Aunque hay algo en Cabeza borradora (1977) que parece eludir cualquier intento de acercamiento, la película es una obra muy íntima.

Fotograma de Cabeza Borradora

Begotten (1989)

Es una película extrema y que suele causar un gran impacto en el espectador que llega a verla. Muchas veces catalogada como un film «extraño», «perturbador» o «pretencioso», Begotten (1989) es sin duda una de las grandes obras maestras del surrealismo. La película es un viaje del ego impenetrable y vanguardista, que intenta canalizar la experiencia y vivencia del ser humano.  Muchos esperan ver una película de terror de primeras, o alguna extraña película de medianoche, aunque al final se encuentran confundidos por las imágenes violentas y las escenas extendidas, construidas con movimientos repetitivos parecidos a danzas que parpadean en la pantalla. 

E. Elias Merhige  trae consigo el cosmos y la creación en forma corporal. Hay una narrativa, pero funciona más cerca de la forma en que la danza usa la historia o la trama; su tenue contorno está al servicio de los movimientos y ritmos de las imágenes. El director ofreció un breve epígrafe como guía: 

«Como una llama que quema la oscuridad, la vida es carne con hueso convulsionando sobre el suelo”

Película completa

El hombre de la cámara (1929)  

El hombre de la cámara dirigida por Dziga Vértov es una visión impresionista de la vida cotidiana urbana, vista desde una perspectiva puramente cinematográfica. Mikhail Kaufman interpretó el papel principal, llevando una cámara liviana a los tejados y chimeneas más altos, así como a las fábricas y minas para capturar imágenes extraordinarias. 

Según el académico Yuri Tsivian, Kaufman se consideraba « el Buster Keaton del cine documental «. Determinó las configuraciones de la cámara y no utilizó dobles de acrobacias; El hombre de la cámara (1929) era tan suyo como la hazaña de su hermano. Sin embargo, cuando el dúo no estaba de acuerdo, Vertov siempre ganaba, creando una brecha entre los dos. Película que es una auténtica referencia y de un obligado visionado para todo aquel que quiera adentrarse en el cine experimental.

Trailer de El hombre de la cámara

Un perro andaluz (1929)

La película más virtuosa e influyente de todo el movimiento del surrealismo cinematográfico. Un perro andaluz (1929) es una película totalmente adelantada a su tiempo, que aún a día de hoy sigue siendo provocativa e impactante. Como ya hemos comentado anteriormente, este film nace de la primigenia idea onírica de Dalí y Buñuel . Dos de las escenas más míticas de la película, se trataban de dos sueños que habían tenido ambos creadores y que quisieron incluir dentro del film. 

Probablemente la escena más recordada es la del inicio, con ese ojo cortado con una cuchilla de manera horizontal, viéndose la escena alternada por la de la luna rasgada por los propios nubarrones de la noche; como dato curioso de esta escena, el ojo usado evidentemente no era de un ser humano, sino el ojo de una vaca. Buñuel tuvo este sueño y decidió que fuera este mismo, el que comenzara el film. 

Dalí por su parte, tuvo el sueño de las hormigas saliendo de la palma de su mano, que llegamos a ver saliendo de la mano del protagonista en varias ocasiones. Un perro andaluz  estuvo concebida como una serie de secuencias oníricas y provocativas, que en realidad no tenían nada que ver entre sí; por lo cual, encontrarle una explicación a lo que pasa, no tiene mucho sentido. 

Pero esa es la gracia del surrealismo y su objetivo final; es decir, conseguir generar una infinidad de reacciones e impresiones en el espectador, siendo todas ellas válidas. A veces se tiende a querer entender el arte de manera racional y son películas como esta, las que se anteponen totalmente a ese mal hábito. 

Un perro andaluz

De hecho, cada vez que le preguntaban en una entrevista a Buñuel sobre el significado de la cinta, el soltaba la burrada más grande que se le pasaba por la cabeza en ese momento. Otra cosa interesante del film, tiene que ver con el propio nombre de la película. Muchos han especulado durante años que “Un perro andaluz” hacía referencia a Federico García Lorca . En el momento en el que salió el film, la relación de Buñuel y Dalí hacia Lorca no pasaba por su mejor momento, por los que muchos piensan que Buñuel quiso mofarse del poeta. 

No obstante, no fue así y lo más probable es que fueran puras conclusiones sensacionalistas las que afirmaban lo anterior. Buñuel repitió hasta la saciedad que la película no tenía nada que ver con Federico García Lorca, sino que era el título de un poemario previo que había escrito él. En un principio la cinta iba a llamarse “ Es peligroso asomarse al interior ”, pero fue Salvador Dalí el que le convenció al cineasta de escoger el primer título.

Otros títulos importantes del movimiento:

• La montaña sagrada (1973) de Alejandro Jodorowsky
• El muelle (La Jetée) (1962) de Chris Marker 
• Ballet mécanique (1924) de Dudley Murphy, Fernand Léger
• La coquille et le clergyman (1928) de Germaine Dulac
• Celine y Julia van en barco (1974) de Jacques Rivette
• Gummo (1997) de Harmony Korine
• Marketa Lazarová (1967) de František Vláčil
• Sayat nova. El color de la granada (1969) de Serguéi Paradzhánov
• El año pasado en Marienbad (1961)  de Alain Resnais
• Adiós al lenguaje (2014) de  Jean-Luc Godard
• Yo, un negro (1958) de Jean Rouch
• Arrebato (1979) de Iván Zulueta
• Comida (C) (1992) de Jan Švankmajer
• Tren de sombras (1997) de José Luis Guerín

Referencias

• Comas, P. S. A. L. D. N. I. O. (2021, 22 junio). 3. La creación experimental fílmica | Artes y medios digitales: Cine experimental. Recuperado 22 de junio de 2021, de http://agrega.juntadeandalucia.es/repositorio/27042017/ce/es-an_2017042712_9122028/3_la_creacin_experimental_flmica.html
• Rego, B. (2018, 22 enero). Cine experimental: 10 películas que te harán amarlo de una vez por todas. Recuperado 22 de junio de 2021, de https://www.caninomag.es/cine-experimental-10-peliculas-que-te-haran-amarlo-de-una-vez-por-todas/
• C. (2016, 20 octubre). Por dónde empezar con el cine experimental (I). Recuperado 22 de junio de 2021, de https://www.lashorasperdidas.com/index.php/2016/10/20/por-donde-empezar-con-el-cine-experimental-i/?doing_wp_cron=1624360797.0584230422973632812500

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Cine experimental: definición, características, directores y mejores ejemplos de películas experimentales

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El cine experimental puede ser difícil de definir y, probablemente, te sorprendas de las películas experimentales que has visto y no sabías que formaban parte del arte experimental.

En esta entrada pretendemos definición de cine experimental, así como todos los elementos que comprenden la creación de películas experimentales. A continuación, explicamos de dónde nace este cine y con ejemplos, ilustramos todo lo qué es cine experimental. 

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Índice de contenido

¿Qué es el cine experimental?

Antes empezar a preguntarte cómo hacer cine experimental, es necesario saber cuánto dista de la definición de cine convencional; en principio, podemos decir que es uno de los tipos de cine que se caracteriza por no contar con una narrativa lineal, se aleja de la base del cine estructural, utiliza distintas técnicas de abstracción, técnicas asincrónicas y, con respecto al sonido, puede o no tenerlo. 

Además, el cine experimental también es conocido como cine avant garde o de vanguardia, ya que es un proyecto que se enfoca en hacer cine de formas inexploradas, diferentes en estilos e innovadoras.

¿En qué consistió el cine experimental?

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• Método Ludovico: qué es, análisis, efectos y ejemplos de la técnica Ludovico (La naranja mecánica…)
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El espectro de películas experimentales es muy amplio porque se extiende por una gran cantidad de tipos de proyectos de diferentes duraciones, estilos y objetivos. Desde su concepción, el vídeo experimental consistió en la realización de metrajes que se alejaban de la  técnica cinematográfica narrativa para lograr sus objetivos.

Asimismo, estos proyectos podían ser largometrajes o cortometrajes, pero no contaban con grandes y jugosos presupuestos como los que se emplean en las películas del cine convencional; además, estos metrajes (al menos la mayoría) casi nunca están enfocados en ser parte del atractivo general o que la distribución sea igual a la de la forma de la cinematografía tradicional.

Repaso histórico del cine experimental

En esta sección hacemos un breve repaso por la historia del cine experimental para poder comprender cómo llegaron a grabarse las primeras películas experimentales.

El Futurismo

Como reacción a la industrialización, a principios del siglo XX, el mundo del arte adoptó las ideas cambiantes de la modernidad y pasó a proyectarse con movimientos como el Modernismo y, seguidamente, el Posmodernismo.

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No obstante, el punto de la historia en el que se empezó a crear el cine de la experimentación fue con los  avances tecnoindustriales, con los cuales el cine se volvió poderoso y progresivo; los artistas y cineastas de la época aprovecharon esto para desarrollarse, pero la máxima expresión se vivió en Italia, donde nacieron los “futuristas”.

El movimiento del futurismo tuvo un efecto prolongado tanto en el arte como en la política, ya que planteaba una filosofía de un mundo volátil, violento, mecánico y dominado por la juventud y, aunque suene distópico, así era la proyección. Además, esta idea fue utilizada por los políticos en Italia y Alemania para plasmar ideas que apoyaran sus causas. 

Semiabstracción

A principios de la década de 1920, el cine europeo rechazaba los estilos de Hollywood así que se basó en un concepto de semiabstracción, y esto dio paso a la creación de películas con imágenes ensambladas y fragmentos de texto. Además, Alemania y la Unión Soviética experimentaron con técnicas como el montaje, la fracturación, el collage y las secuencias que recreaban visiones alucinógenas.

En aquel entonces, el cine experimental se constituyó con variedad de trucos de cámara, ediciones bien logradas para proyectar mundos fílmicos convincentes y, además, hacía énfasis en  la superioridad de la cámara sobre el ojo de la persona.

El Avant-Garde

Diez años después, en Estados Unidos empezaron a surgir metrajes calificados como “avant-garde”, que es básicamente un cine experimental o alternativo. Este movimiento cinematográfico inició su camino con nombres como Ken Jacobs y David Platt, quienes crearon la revista Experimental Cinema; luego se estrenó Meshes of the Afternoon (1943), una película experimental de Maya Deren y Alexander Hamid, quienes marcaron la pauta para la estética y ejecución del género.

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Seguidamente, entre las décadas de los sesenta y setenta todas las formas culturales de experimentación pasaron por un momento importante, ya que predominó la psicodelia y las ideas de libertad y en ese momento, el cine experimental tuvo su mayor avance para convertirse en la regla del momento. En estos tiempos, importantes figuras del cine experimental que salieron a flote fueron Stan Brackhage, Bruce Conner, Marie Menken y Jonas Mekas. 

Cine Independiente

Además, el séptimo arte pasó de ser el cine no narrativo, a un cine que se apoyó en distintas corrientes como el cine estructural, el underground y el expandido, para crear nuevas maneras de explotar los metrajes. Fue una época en la cual la investigación fue clave para proyectar otros caminos cinematográficos mediante el cine experimental.

Asimismo, los resultados de esta evolución se evidenciaron en el cine independiente de figuras como Valie Export y Straub-Huillet; estos cineastas imprimieron sus ideas y técnicas innovadoras que se han mantenido vigentes desde el cine experimental español e internacional hasta la actualidad. 

Las características del cine experimental

Después de un breve resumen de la génesis de las primeras películas experimentales, en esta sección enlistamos algunas de las características que definen al cine experimental.

Longitud variada

Una de las principales características de las películas experimentales es que puede ser de cualquier longitud. Es decir, los artistas pueden presentar un largometraje o un cortometraje para proyectar sus ideas.

Por lo general, el cine experimental es de nichos y a menudo artístico, ya que puede estar dirigido a un público en específico y no a una colectividad. Por ejemplo, se puede crear un cortometraje experimental basado en el arte abstracto u otro tipo de corriente artística. 

Sin convencionalismos

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El cine experimental empuja los límites y prueba cosas nuevas, busca innovar y plasmar ideas que nadie se atreve a arrojar a la luz de un proyector. Es por ello que una de las características de las películas experimentales es que son peculiares, intrigantes, interesantes y no son para nada convencionales.

Lejos de Hollywood

Finalmente, los cineastas experimentales no se dejaron llevar por los preceptos del cine de Hollywood sobre la forma en la que se hacen las películas y, en contraparte, decidieron explorar nuevas formas de hacer cine con el uso de montajes y ensamblajes para desarrollar narrativas un tanto complejas, con un sentido de tiempo y ubicación específicos, y con acciones y capas tan cambiantes intrigantes. Asimismo, intercalaron narrativas con imágenes en diferentes estilos, abstracciones y movimientos de luz que juegan con la percepción.

Directores de cine experimental destacados

Para fortuna de la memoria histórica, el cine experimental logró establecerse gracias a grandes figuras que dejaron un legado imborrable. Algunos de los directores más destacados fueron los siguientes:

Andy Warhol

El arte pop polifacético de Andy Warhol (1928-1987) también se extendió a la parte cinematográfica, donde Warhol se especializó en el avant-garde estadounidense con el cine estructural. Andy fue conocido como el gran artista y el padre del pop, pero también por su experimentalismo, hizo uso del minimalismo, el trabajo de cámara fijo y el arte del silencio para convertir imágenes de la cotidianidad estadounidense en exhibiciones de arte. Asimismo, se apoyó en el sexo como arte y lo explotó para dejar de lado los convencionalismos y los tabúes, algo que se puede observar en Blow Job.

Luis Buñuel

Por otro lado, el cine experimental español estuvo representado por Luis Buñuel (1900-1983) quien también ha sido vinculado con el primer cine de Francia. Buñuel fue pionero del movimiento de vanguardia surrealista de la década de 1920 e hizo que la sátira tuviese gran receptividad en el mundo del cine experimental; sus obras a menudo abordando la lógica de los sueños, fueron muy controvertidas y discutidas. Asimismo, se alió con Salvador Dalí para lanzar Un Chien Andalou , un cortometraje reconocido por ser sinónimo del cine mundial de oro. 

Chantal Akerman

Seguidamente, la directora belga Chantal Akerman (1950-2015) fue una de las representaciones femeninas en el cine experimental con J eanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles , una obra que deja en alto el papel de la mujer en el cine y la sociedad. Con más de tres horas de duración, el largometraje hace una descripción de 48 horas de una madre viuda y cómo es una vida desde la figura de ama de casa. Es una pieza de cine personal que hace que el espectador tenga paciencia (o no) para conocer una narrativa gratificante.

David Lynch

En esta lista de figuras destacadas del cine experimental no puede faltar David Lynch, quien es uno de los directores estadounidenses más icónicos y reconocidos en la historia del cine. Con su estilo que se apoya en la lógica del sueño surrealista, Lynch fusiona el avant-garde con el cine estadounidense clásico; los espectadores se han encontrado con obras como Eraserhead, una película oscura y enrevesada que ha logrado cautivar a Hollywood con sus toques retorcidos. Desde ese hit, siguieron otros títulos como Blue Velvet y Lost Highway.

Maya Derene 

Cuando el movimiento experimental empezaba a crecer como la espuma, la ucraniana Maya Deren (1917-1961) fue símbolo innegable del avant-garde internacional porque se enfocó en crear piezas de arte (poesía, danza, fotografía, cine) desde el mero punto de vista experimental, y se abrió pasó entre otros cineastas con Meshes of the Afternoon , una película con narrativa cíclica que mostró a una mujer dormida soñando con un hombre misterioso que dejaba flores. Una escena inquietante que marcó un precedente en términos de cine experimental.

10 películas experimentales notables

A continuación, en esta sección enlistamos películas experimentales que han destacado sobre la mayoría.

Un Chien Andalou (1929)

Lo racional no tiene cabida en Un Chien Andalou (Un Perro Andaluz) , un filme que muestra un globo ocular siendo abierto con una navaja, hormigas saliendo de un hoyo en palma de la mano de un hombre, dos cadáveres enterrados en la arena en una playa… Muchas cosas parecen no tener sentido, pero Buñuel y Dalí se aferraron a lo desconcertante de este metraje con una banda sonora magnífica que ayuda a que te sumerjas en lo inquietante de la escena.

Jack’s Dream (c. 1938)

En Jack’s Dreams (El Sueño de Jack), el estadounidense Joseph Cornell (1903-1972), quien fue pionero de la filmación de metraje encontrado (reelaboración extractos de películas preexistentes), creó una serie de imágenes que, aparentemente, están desconectadas; es un show de marionetas, caballitos de mar y un barco que se hunde. El metraje es la representación de lo que podemos vivir en los sueños efímeros e inquietantes.

Meshes of the Afternoon (1943)

Este es otro de los ejemplos de cine experimental. También conocida como Redes en el Atardecer , este proyecto de Deren y Hackenschmied muestra un paisaje onírico con imágenes desconcertantes y crípticas; el espectador puede ver una flor que se transforma en un cuchillo y una mujer que se saca una llave de la boca, pero lo que viene después es el punto clave en la narrativa oscura del metraje. 

Rabbit’s Moon (1950)

El estadounidense Kenneth Anger filmó en 1950 este proyecto que se completó en 1971 y, finalmente se lanzó un año después. La película se centra en un payaso que trata incansablemente de atrapar la Luna; en resumidas cuentas habla de la fantasía de lo inalcanzable, a pesar de que el hombre ha llegado a la Luna. La obra de Anger fue influyente para los trabajos de otros grandes como David Lynch, Martin Scorsese y Gaspar Noé.

Window Water Baby Moving (1959)

Stan Brakhage (1933-2003) fue una de las figuras más destacadas del cine experimental del siglo XX y produjo este cortometraje que es una de sus más conocidas obras. En esta pieza audiovisual él documenta el nacimiento de su primer hijo, aunque en aquel momento a los padres no se les permitía ingresar a la sala de partos. Este proyecto causó polémica porque fue calificado como “pornografía” por Kodak, empresa que confiscó el metraje de la película.

El despojo (1960)

Antonio Reynoso, Rafael Corkidi y Juan Rulfo crearon esta pieza con un presupuesto reducido y presentaron al cine experimental en México. El Despojo , como ejemplo de cine experimental mexicano, se hizo sin guion y sin estrategias definidas, simplemente los expertos en la materia hicieron varias filmaciones en el Valle del Mezquital, al tiempo que Rulfo escribía los diálogos que se anexarían a las imágenes; la vida y la muerte son los protagonistas en este proyecto complejo e interesante.

Blow Job (1964)

En este metraje controversial, Andy Warhol presenta  la cara de un hombre mientras se transforma sutilmente con expresiones vagamente similares y repetitivas. Este hombre no deja ver si está sintiendo placer o está aburrido y, posiblemente, la duda sea el anzuelo perfecto para mantener al espectador en espera del desenlace. 

Global Groove (1973)

Por otro lado, en esta lista de películas de cine experimental también anexamos a Global Groove , un clip del collage electrónico del pionero videoartista surcoreano Nam June Paik (1932-2006). En este metraje el también compositor vaticina la segunda ola de la comunicación masiva; en sus palabras: “Este es un vistazo al panorama del video del mañana cuando podrá cambiar a cualquier estación de televisión en la tierra…”.

Eraserhead (1977)

También conocida como Cabeza Borradora , este filme de Lynch en formato de 35 mm puede ser una referencia clara en la historia de festivales de cine experimental debido a su ejecución. En esta obra, el cineasta muestra a Henry Spencer, quien sufre de pesadillas nocturnas abrumadoras que lo hacen sentir ansioso y deprimido. 

Gamelan (1981)

El cine experimental argentino quedó representado en 1981 con este proyecto de Claudio Caldini. El argentino, con su cámara de mano describió en el filme una trayectoria circular a su alrededor, haciendo visibles las fuerzas que la mantienen en órbita. En este contexto,  el radio y la tangente marcan el trayecto de la visión que, a su vez, se encuentra con  una ilusión estroboscópica y el movimiento está aparentemente invertido. 

¿Es desconcertante? Sí lo es. Pero, quizás, la idea de Caldini es que empecemos a cuestionar qué es real y que es una ilusión.

Hemos llegado al final de esta lista de películas experimentales, las cuales a través de los años han sido un ejemplo a seguir y las referencias innegables en la historia del cine experimental. Si algún día sientes curiosidad por lo extraño y desconcertante de esta forma de cine, los metrajes que hemos enlistado son tu mejor opción. 

• Columbia University Press. (2021, 17 marzo). Ten Masterpieces of Experimental Cinema . https://cupblog.org/2020/04/05/ten-masterpieces-of-experimental-cinema/
• Kench, S. (2021, 26 julio). What is Experimental Film — History, Examples & Movements . StudioBinder. https://www.studiobinder.com/blog/what-is-experimental-film-definition/
• M. (2022, 14 marzo). What Is Experimental Film: The Essential Guide • . Filmmaking Lifestyle. https://filmlifestyle.com/what-is-experimental-film/
• Meshes of the Afternoon. (2011). Bloomsbury Publishing . https://doi.org/10.5040/9781838713461
• Morrow, J. (2016, 30 noviembre). A (Very Brief) History of Experimental Cinema . No Film School. https://nofilmschool.com/2013/09/brief-history-experimental-cinema

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Rodríguez, Yossimar. (2022, 25 marzo). Cine experimental: definición, características, directores y mejores ejemplos de películas experimentales. Cinco Noticias https://www.cinconoticias.com/cine-experimental/

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¿Qué es el cine experimental? La guía definitiva para entender este género

Escrito por

Xerman Rodriguez

Como redactor de contenido para Treintaycinco mm, líder nacional en el sector d...

Revisado académicamente por Juan Luis Gómez Frieiro

Juan Luis Gómez Frieiro

Realizador de audiovisuales formado en la EISV de Vigo y en la Escuela Gallega d...

El cine experimental es una de las manifestaciones artísticas más originales y revolucionarias del siglo XX, un género que, gracias a la libertad creativa, desafía las fronteras del lenguaje cinematográfico.

¿Quieres descubrir los orígenes, características y principales exponentes de este transgresor género? En este artículo te desvelamos todos los secretos del cine experimental , desde las vanguardias surrealistas hasta las tendencias más actuales.

Además, si te atrae la industria cinematográfica, al final de este artículo también te recomendamos la mejor formación.

¡Comenzamos!

Tabla de contenidos

¿Qué es el cine experimental?

Para adentrarnos en el fascinante mundo del cine experimental, es fundamental comenzar por su definición. Imagina un tipo de cine que se rebela contra las corrientes dominantes, que no se conforma con lo establecido y que se aventura en territorios desconocidos . Eso es, en esencia, una película experimental. Este género no se limita a una sola forma: es un abanico de posibilidades que incluye proyectos de distintas duraciones, estilos y propósitos.

A menudo, cuando hablamos de cine experimental, nos referimos a cortometrajes. Esto se debe, en parte, a que suelen contar con presupuestos más modestos y a que, en general, no persiguen el éxito comercial ni se distribuyen de la manera tradicional. Pero no te equivoques, también hay largometrajes experimentales que desafían lo que entendemos por cine.

El cine experimental es ese género cinematográfico que se atreve a buscar nuevas formas de expresión, que rompe con las convenciones del cine narrativo tradicional. No se rige por las fórmulas habituales de guion, montaje, interpretación o técnicas de rodaje que caracterizan al cine más comercial.

Las películas de este género suelen presentar narrativas no lineales, fragmentadas o, en ocasiones, prescinden completamente de una narrativa definida. Su objetivo es provocar y sorprender al espectador, poniendo el énfasis en la expresión artística y la innovación, más que en la trama o la facilidad de comprensión.

En el cine experimental, es común encontrar técnicas novedosas como collages visuales, sobreimpresiones, cortes abruptos, uso de cámaras subjetivas o imágenes distorsionadas . Se atreve a explorar temáticas que pueden ser transgresoras, oníricas, existenciales o profundamente introspectivas. Y no se ciñe a las reglas convencionales de continuidad, raccord o iluminación que suelen observarse en el cine más tradicional.

En resumen, el cine experimental es una búsqueda constante de nuevas formas estéticas para contar historias o transmitir emociones, sin ataduras a la narrativa lineal o al realismo que predomina en el cine comercial. Es un desafío a la imaginación, una invitación a ver más allá de lo evidente.

Ahora que tienes una idea más clara de lo que es el cine experimental, te invitamos a que nos acompañes en un recorrido por la evolución de este original género. Prepárate para descubrir una forma de cine que no solo entretiene, sino que también inspira y despierta curiosidad.

Orígenes del cine experimental

El cine experimental surge en las primeras décadas del siglo XX vinculado a las vanguardias artísticas que buscaban nuevas formas de expresión más allá del arte tradicional. Movimientos como el surrealismo, el dadaísmo o el futurismo tuvieron una gran influencia en los inicios de este género cinematográfico.

El surrealismo, con su interés en lo onírico, lo irracional y el subconsciente, inspiró a muchos de los primeros cineastas experimentales. Películas icónicas como «Un perro andaluz» de Luis Buñuel y Salvador Dalí supusieron un punto de inflexión, con sus impactantes imágenes y su narrativa ilógica que buscaba provocar al espectador. Otras obras surrealistas como «La Coquille et le Clergyman» de Germaine Dulac o los cortos de Man Ray también abrieron nuevas puertas en el lenguaje cinematográfico.

Por su parte, el dadaísmo, con su espíritu anárquico y de provocación, también dejó su huella. Cineastas como Hans Richter y Viking Eggeling realizaron los primeros cortometrajes abstractos, jugando con formas geométricas en movimiento y ritmos visuales, alejándose de cualquier narrativa convencional. Esta experimentación abstracta sentó las bases para el género del cine experimental abstracto.

Otros referentes de vanguardia como Fernand Léger, Georges Antheil, Dudley Murphy o Man Ray crearon obras que exploraban el potencial expresivo del cine más allá de contar historias: indagando en el ritmo visual, las texturas, las composiciones y el montaje. Buscaron lenguajes cinematográficos propios regidos por la búsqueda estética, no por las convenciones narrativas dominantes.

En las décadas siguientes, surgió una nueva generación de cineastas experimentales influenciados por el surrealismo, como Maya Deren o Kenneth Anger . Deren exploró lo onírico y lo introspectivo en obras maestras como «Meshes of the Afternoon». Anger cultivó un estilo provocador y transgresor en películas que chocaban con la moral de la época.

Las vanguardias sentaron las bases para un género que se alimentaba de la libertad creativa y que buscaba expandir los límites del lenguaje cinematográfico.

Características principales

Ahora que ya sabes qué es el cine experimental y cuáles son sus orígenes, veamos cuáles son sus principales rasgos. Este tipo de cine se distingue por una serie de características que lo diferencian claramente del cine tradicional.

Rompe con las normas tradicionales

El cine experimental se aleja de las normas del cine comercial en cuanto a la forma de contar historias, las técnicas utilizadas y la estética general. No sigue las reglas habituales de raccord (continuidad visual entre planos), continuidad narrativa, iluminación convencional o montaje lineal. En lugar de eso, busca crear un lenguaje propio, rompiendo con los moldes establecidos y desafiando las expectativas del espectador.

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Busca provocar y sorprender

Las películas experimentales tienen como objetivo impactar al espectador, provocando una experiencia intensa y única. Esto se logra a menudo a través de imágenes inusuales, narrativas no lineales y técnicas provocadoras. Estas películas buscan sorprender al público, ofreciendo algo completamente diferente a lo que podemos encontrar en el cine más convencional.

Temáticas innovadoras

A diferencia de los temas más comunes en el cine comercial, el cine experimental se aventura en territorios menos explorados como los sueños, las cuestiones existenciales, la psique humana o los conceptos abstractos. No teme abordar temas tabú o controvertidos, y a menudo se adentra en cuestiones profundas y transgresoras que desafían las normas sociales y culturales.

Técnicas no convencionales

El cine experimental también emplea técnicas innovadoras y poco convencionales. Esto incluye el uso de collages visuales, sobreimpresiones, cortes abruptos que desafían la continuidad tradicional, cámaras subjetivas que ofrecen perspectivas únicas, y la distorsión o la manipulación de los procesos químicos y mecánicos de la cámara y el celuloide para crear efectos visuales sorprendentes. La improvisación y la experimentación técnica son fundamentales, permitiendo a los cineastas explorar y descubrir nuevas formas de expresión visual y narrativa.

En resumen, el cine experimental se caracteriza por su espíritu de ruptura e innovación constante. Busca expandir el lenguaje cinematográfico más allá de sus límites tradicionales o más comerciales, ofreciendo una experiencia de visionado que no solo entretiene, sino que también desafía y estimula al espectador.

Existen numerosos malentendidos sobre el cine experimental. Uno de ellos es la creencia de que estas películas carecen de historia. Si bien algunas pueden prescindir de una narrativa tradicional, no es una regla general para todo el género.

Principales exponentes del cine experimental

El cine experimental cuenta con destacados directores y directoras que han marcado la evolución del género. Repasemos algunos de los más relevantes:

Maya Deren es considerada una de las directoras pioneras del cine experimental. En la década de los 40 renovó el lenguaje cinematográfico con películas como «Meshes of the Afternoon», donde exploraba temas oníricos y la psique femenina a través de narrativas fragmentadas y simbólicas. Utilizaba técnicas como la cámara subjetiva y los jump cuts para transmitir estados alterados de consciencia. Obras como «At Land» (En Tierra, 1944), un filme mudo, muestran su interés por lo ritual y lo coreográfico.

Stan Brakhage

Brakhage es una de las figuras clave del cine experimental por su estilo radical y poético. Películas como «Dog Star Man (1964) «, rodada durante seis años, muestran su trabajo con la cámara subjetiva, la pintura directamente sobre el celuloide, el collage y la edición vertiginosa. Temáticamente exploraba la percepción visual, lo existencial y lo autobiográfico.

Jonas Mekas

Director y gran promotor del cine experimental, Mekas creó la Filmmakers’ Cooperative para distribuir cine independiente. Sus diarios fílmicos como «Walden» o «Lost, Lost, Lost (1976)» capturan la efervescencia artística del Nueva York de los años 60 y el espíritu de la contracultura. Con un estilo intimista, sus obras combinan lo poético y lo autobiográfico.

Otras figuras relevantes

Kenneth Anger , pionero del cine queer underground en los años 40 con obras como «Fireworks» donde exploraba la homoerótica y lo ocultista de forma radical para la época.

Michael Snow , cuyo revolucionario cortometraje «Wavelength» consistía en un lento zoom de 45 minutos de duración, convirtiendo el tiempo y la percepción en protagonistas.

Andy Warhol , cuyos primeros filmes «Sleep» o «Empire» de carácter minimalista y anti-narrativo supusieron un punto de inflexión.

Carolee Schneemann , referente del cine feminista experimental con obras performáticas y transgresoras como «Fuses».

Anthony McCall y su cine solidificado, películas en las que el haz de la proyección cobra forma escultórica.

Y nombres más contemporáneos como Cécile Fontaine , pionera del cine interactivo o mucho más comerciales como David Lynch , conocido por experimentar en sus películas, como demuestra en su debut con «Cabeza borradora» (Eraserhead, 1977), que destaca por su diseño de sonido atmosférico.

Estos son solo algunos de los muchos realizadores que han contribuido a forjar la estética e historia del cine experimental.

Influencia en el cine moderno

Las innovadoras técnicas y la narrativa del cine experimental han dejado una gran huella en la historia del cine. Directores de vanguardia como Luis Buñuel, Jean-Luc Godard, y otros cineastas reconocidos han admitido la influencia que el cine experimental ha tenido en su trabajo.

Películas pioneras como «Un perro andaluz» de Buñuel y Dalí han sido fundamentales en el desarrollo del cine surrealista y han inspirado a numerosos cineastas a explorar nuevas posibilidades narrativas y visuales. El espíritu transgresor y la voluntad de romper con lo establecido han abierto el camino a nuevas formas fílmicas que, con el tiempo, se han integrado en el cine más convencional, ampliando los horizontes de lo que se considera posible en la narrativa cinematográfica.

Actualmente, el cine experimental continúa siendo una fuente de inspiración para generaciones de cineastas independientes. Directores contemporáneos como David Lynch, Gaspar Noé, Alejandro Jodorowsky o Julia Ducournau han incorporado ese espíritu experimental en sus películas, desafiando las expectativas del espectador y empujando los límites del medio.

Además, el cine de vanguardia no se ha detenido en la pantalla grande; sigue explorando nuevos formatos y medios, como el cine interactivo y las videoinstalaciones, que son herederos directos del espíritu innovador del cine experimental. Estas nuevas formas de arte visual continúan desafiando las percepciones tradicionales del cine y la narrativa.

En resumen, el legado del cine experimental es evidente tanto en las propuestas arriesgadas del cine de autor como en las nuevas formas audiovisuales alternativas. Su influencia se extiende más allá de la pantalla, afectando la manera en que los creadores y el público piensan acerca del cine y su potencial para contar historias de maneras nunca antes imaginadas.

El cine experimental ha demostrado ser una fuerza vital en la evolución del lenguaje cinematográfico, y su impacto sigue siendo relevante en la cultura visual contemporánea.

¿Cómo realizar tu propio cortometraje experimental?

Si después de leer este artículo te han entrado ganas de lanzarte a hacer tu propio corto experimental, aquí van algunos consejos prácticos para guiarte:

Consejos prácticos

Lo principal es que te olvides de las «reglas» del cine tradicional y dejes volar tu creatividad sin limitaciones. Improvisa, prueba técnicas no convencionales, juega y experimenta con la narrativa, la edición y los efectos visuales. No temas salirte de lo establecido y asumir riesgos creativos. Explora temas que te interesen, por muy personales que sean, y apuesta por un estilo visual arriesgado y sugerente. Atrévete con nuevas formas de montaje, cámaras subjetivas, collages de material found footage … las posibilidades son infinitas. Deja que fluya tu intuición artística.

Recursos y herramientas útiles

Hoy en día puedes grabar con tu móvil, una cámara digital sencilla o crear animaciones con tu ordenador. Puedes aprovechar material de archivo para crear potentes collages audiovisuales. Para el montaje, programas accesibles como iMovie, DaVinci Resolve o el open source Kdenlive te darán mucho juego. Aplica originales efectos visuales y sonoros para potenciar el carácter experimental del corto. Usa música que te inspire. Las actuales herramientas apoyadas por IA también pueden ayudarte.

Estructura flexible

Olvídate de la estructura convencional de inicio-nudo-desenlace. Prueba con narrativas fragmentadas, saltos temporales, repeticiones, bucles… Juega con la temporalidad y la percepción. Sorprende al espectador.

Claves para distribuirlo y darlo a conocer

Plataformas como YouTube, Vimeo, Movibeta o las redes sociales son ideales para compartir tu cortometraje experimental. También puedes presentarlo a numerosos festivales de cine independiente y de vanguardia repartidos por todo el mundo, donde seguramente será bien acogido. ¡Difúndelo al máximo!

En definitiva, anímate a hacer ese corto experimental que llevas dentro, sin miedos ni limitaciones. Con actitud creativa y herramientas sencillas puedes plasmar tu visión personal en un film de culto. ¡Suerte!

Si necesitas inspiración, la producción germano-chilena «La Casa Lobo» (2018) dirigida por Cristóbal León y Joaquín Cociña, es un ejemplo reciente que combina escultura, stop-motion, animación tradicional y técnicas artísticas en un conjunto impresionante que utiliza decorados a tamaño real y un trabajo de cámara vertiginoso.

Llegamos al final de nuestro artículo dedicado al cine experimental. Antes de despedirnos, solo nos queda recomendarte, si quieres adentrarte en el apasionante mundo del cine experimental, que le eches un vistazo al curso online especializado en producción audiovisual de Treintaycinco mm . A través de él, podrás aprender las claves para realizar tu propio cortometraje vanguardista y dar rienda suelta a tu creatividad.

¡Esperamos que este artículo haya despertado tu interés y te anime a seguir descubriendo el fascinante universo del cine experimental!

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¿Qué es el cine arte o experimental?

Se entiende por cine experimental toda obra audiovisual que intenta salirse de lo convencional y explorar nuevas maneras de afrontar el proceso fílmico. Muchas de estas obras carecen de una narración lineal o incluso desarrollan sus ideas de forma no narrativa.

¿Qué es el cine en el arte?

¿qué es el cine experimental ejemplos.

Uno de los subgéneros más extendidos del cine experimental es el flicker film, que consiste en fogonazos de imágenes con parpadeos muy rápidos que generan efectos psicotrópicos. La idea es provocar algo físico en el público, que tanto puede terminar teniendo visiones como arcadas, o incluso convulsiones.

¿Qué es el cine de arte y ensayo?

Se denominó de esta forma a un cine cuya característica más definitoria era su capacidad de innovación y experimentación formal. Se empleó inicialmente el término para diferenciar a las películas «artísticas» de las exclusivamente comerciales.

¿Qué características tiene el cine como arte?

El cine, mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la captura, montaje y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El resultado es la ilusión de una imagen en movimiento. El cine emplea la tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento.

¿ Que es el cine experimental?

¿Cuáles son las características del cine y el arte digital?

Características del digital art Se hace uso de técnicas de programación digital para realizar piezas con una realidad totalmente original. Múltiples posibilidades como medios de expresión: música, imagen y lenguaje. Cuenta con distintos ambientes escénicos y sonoros que dan lugar a obras originales e innovadoras.

¿Quién definió el cine como arte?

El cine se considera como séptimo arte, algo asignado por Riccioto Canudo en su obra “Manifiesto de las Siete Artes" publicada en 1911. Esta sería la primera vez que se definiría al cine como tal, un concepto que se asentará y llegará hasta nuestros días como sinónimo de la gran pantalla.

¿Cuáles son las características del cine experimental?

Así pues, y de manera general, se puede afirmar que el cine experimental se caracteriza por: Ofrecer un contenido narrativo que suele ser insignificante, ya que la mayoría del valor del filme proviene de ideas vinculadas a los sueños o a los pensamientos que se convierten en el único tema de toda la película.

¿Cuáles son los tipos de cine?

• Acción. ...
• Aventuras. ...
• Ciencia Ficción. ...
• Comedia. ...
• No- Ficción / documental. ...
• Fantasía. ...

¿Cuáles son las características del vídeo experimental?

El término cine o video experimental puede resultar complicado de definir, pero generalmente es fácil de reconocer: se trata de obras audiovisuales que empujan los límites del medio y abandonan las convenciones del cine comercial, e incluso del cine “de arte” (otro término complicado) que se exhibe en festivales y en ...

¿Qué es el cine en resumen?

El cine (abreviatura de cinematógrafo) o cinematografía, es la técnica que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme).

¿Qué es el cine y el arte digital?

Se trata de una técnica que consiste en la construcción de una imagen a base de fotografías y otros elementos, donde apenas se pinta, dando un acabado fotorrealista a la imagen.

¿Qué es cinematografía y ejemplos?

La cinematografía es la creación de secuencias de imágenes que simulan movimiento. El término engloba el formato en película y de imágenes digitales producidas con una cámara de vídeo.

¿Por qué se le llama cine?

La palabra “cine” es la forma abreviada de cinematografía, palabra formada por las voces griegas kiné (“movimiento”) y graphos (“escritura” o “inscripción”), y que es como se conoce a esta técnica particular, inventada en el siglo XIX.

¿Cuál es el mejor género de películas?

En cuanto al género, el estudio reveló que las películas de acción superan en preferencia a la comedia, terror, drama, ciencia ficción, romance, suspenso y documentales.

¿Cuándo se creó el cine experimental?

Estos directores que sacudieron los cimientos del cine en la primera y segunda década del siglo pasado (1900-1920), son los que se tienen que considerar como los primeros directores de cine experimental.

¿Cuándo nace el vídeo experimental?

Este lenguaje no es otro que el experimental, originado en el contexto de las vanguardias artísticas durante los años veinte (cine abstracto, impresionista, futurista, surrealista, etc.)

¿Cuándo surge el cine cómo expresion artística?

La historia del cine como espectáculo comenzó en París el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde sus inicios con el cine mudo de los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI.

¿Por qué el cine es llamado el séptimo arte?

La cinematografía nos permite experimentar nuevas historias de un modo en el que otras artes no podrían, no por nada el cine es considerado el séptimo arte. Es un término que no debe tomarse a la ligera, pues ser considerado como tal es una excelente manera de referirte a las artes audiovisuales.

¿Por qué se le llama séptimo arte al cine?

El cine como séptimo arte Y es que a partir de la obra de Ricciotto Canudo, un artista italiano destacado como dramaturgo y crítico de cine, dejó sentado en el Manifiesto de las siete artes, publicado en 1911, la clasificación que se usa comúnmente en la actualidad: Arquitectura. Escultua. Pintura.

¿Cómo funciona el cine?

Dentro de la cámara encontraremos un obturador giratorio, que se abre y se cierra dejando pasar la luz a una velocidad de 24 veces por segundo. A su vez la película se mueve a la misma velocidad para ir registrando esas imágenes fijas, que luego serán reproducidas creando el movimiento.

¿Cómo es la creación cinematográfica?

La realización cinematográfica es un esfuerzo realizado en colaboración y esa colaboración se alimenta del derecho de autor. Menschen se produjo como corto, pero estamos tratando de convertirlo en largometraje. Eso sería imposible si no fuéramos titulares del derecho de autor.

¿Cómo se manifiesta el cine?

El cine habla por medio de imágenes, de los encuadres, de la palabra hablada, de los efectos especiales, del montaje, del color y de los sonidos. El lenguaje del cine se basa en la fotografía, en la música, en la literatura, en el cómic y en todos los fenómenos artísticos.

¿Cómo funciona el arte digital?

Una obra desarrollada con una computadora (un ordenador), por lo tanto, es una manifestación de arte digital. Hay quienes asocian el arte digital a la desmaterialización de las obras, en el sentido de que no están atadas a un soporte material y que incluso se puede acceder a ellas de modo virtual.

• Maestros Creadores
• 10 directores destacados en el cine experimental

El cine experimental es una forma de expresión artística que se caracteriza por romper con las convenciones narrativas y visuales del cine tradicional. A través de la experimentación con técnicas cinematográficas, los directores exploran nuevas formas de contar historias y transmitir emociones. Vamos a destacar a 10 directores que se han destacado en el cine experimental y han dejado una huella significativa en esta forma de arte.

Vamos a explorar el trabajo de 10 directores que han dejado una huella significativa en el cine experimental . Cada uno de ellos ha utilizado diferentes técnicas y enfoques para crear películas que desafían las normas y expanden los límites del lenguaje cinematográfico. Desde los pioneros del cine experimental hasta los cineastas contemporáneos, descubriremos cómo estos directores han influido en el desarrollo de esta forma de arte y cómo han dejado una marca indeleble en la historia del cine.

Contribuciones al cine experimental

Jonas mekas, kenneth anger, hollis frampton, michael snow, chris marker, 1. ¿qué es el cine experimental, 2. ¿cuáles son las características del cine experimental, 3. ¿cuándo surgió el cine experimental, 4. ¿cuáles son algunos directores destacados en el cine experimental, stan brakhage.

Stan Brakhage es uno de los directores más destacados en el cine experimental. Nació el 14 de enero de 1933 en Kansas City, Missouri. Su enfoque innovador y su estilo único lo convirtieron en una figura influyente en el mundo del cine experimental.

Brakhage comenzó a hacer películas a una edad temprana y rápidamente se destacó por su enfoque no convencional. Experimentó con diferentes técnicas de filmación, como el uso de la cámara en mano y la manipulación directa de la película. Su trabajo a menudo desafía las convenciones narrativas y busca explorar la experiencia visual y sensorial del espectador.

Durante su carrera, Brakhage realizó más de 350 películas experimentales, muchas de las cuales son consideradas obras maestras del género. Sus películas a menudo se centran en la exploración de la luz y el color, así como en la representación abstracta de la realidad. También fue conocido por su uso innovador del montaje y la edición.

Brakhage fue una figura influyente en el desarrollo del cine underground en los Estados Unidos y sus películas han sido exhibidas en festivales y museos de todo el mundo. Su enfoque experimental y su disposición a desafiar las convenciones establecidas han inspirado a generaciones de cineastas.

Stan Brakhage falleció el 9 de marzo de 2003, pero su legado en el cine experimental perdura. Su trabajo sigue siendo estudiado y apreciado por su innovación y su capacidad para expandir los límites del lenguaje cinematográfico. Su influencia se extiende más allá del cine y ha dejado una marca duradera en el arte contemporáneo.

Maya Deren es una reconocida directora de cine experimental, considerada una figura clave en el desarrollo de este género. Nacida el 29 de abril de 1917 en Kiev, Ucrania, Deren emigró a Estados Unidos con su familia en 1922.

En la década de 1940, Deren comenzó a experimentar con la cámara de cine y a explorar nuevas formas de narrativa cinematográfica. Sus películas, como " Meshes of the Afternoon " (1943) y " At Land " (1944), se caracterizan por su enfoque en el movimiento, la simbología y la exploración de la psicología humana.

Además de su trabajo como directora, Deren también fue una teórica del cine y escribió varios ensayos sobre la naturaleza del cine experimental. Su influencia en el cine experimental perdura hasta el día de hoy y su legado sigue siendo una fuente de inspiración para muchos cineastas.

Maya Deren falleció el 13 de octubre de 1961, pero su impacto en el cine experimental continúa siendo relevante y su trabajo sigue siendo estudiado y admirado por su innovación y originalidad.

Jonas Mekas es considerado uno de los directores más influyentes en el cine experimental. Nacido en Lituania en 1922, Mekas emigró a Estados Unidos después de la Segunda Guerra Mundial y se estableció en Nueva York. Allí, fundó junto a su hermano Adolfas la revista de cine "Film Culture" y el Anthology Film Archives, una institución dedicada a la preservación y promoción del cine experimental.

Mekas es conocido por su estilo único y personal, caracterizado por su enfoque no convencional en la narrativa y la experimentación con la forma y el contenido cinematográfico. Sus películas a menudo exploran temas como la memoria, la nostalgia y la vida cotidiana, y están compuestas por fragmentos de su propia vida y experiencias.

Algunas de las obras más destacadas de Jonas Mekas incluyen "Walden" (1969), un diario cinematográfico que registra sus experiencias diarias durante cinco años, "Lost, Lost, Lost" (1976), que documenta su vida en Lituania antes de emigrar a Estados Unidos, y "As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty" (2000), una película que combina imágenes de archivo y momentos íntimos de su vida.

El legado de Jonas Mekas en el cine experimental es indiscutible. Su influencia se extiende hasta el día de hoy, inspirando a numerosos cineastas a explorar nuevas formas de contar historias y desafiar las convenciones cinematográficas establecidas.

Kenneth Anger es uno de los directores más influyentes en el cine experimental. Nació el 3 de febrero de 1927 en Santa Mónica, California. Su trabajo se caracteriza por su estilo visualmente impactante y su enfoque en la exploración de temas tabú y la iconografía del ocultismo.

Anger es conocido por sus cortometrajes experimentales, como " Fireworks " (1947) y " Scorpio Rising " (1963), que desafiaron las convenciones narrativas y cinematográficas tradicionales. Sus películas a menudo combinan imágenes surrealistas, música y simbolismo para crear experiencias sensoriales únicas.

A lo largo de su carrera, Anger ha sido una figura controvertida y provocativa en la industria cinematográfica. Su trabajo ha influido en muchos cineastas contemporáneos y ha dejado una huella duradera en el cine experimental.

Algunas de las obras más destacadas de Kenneth Anger incluyen "Inauguration of the Pleasure Dome" (1954), "Invocation of My Demon Brother" (1969) y "Lucifer Rising" (1980). Estas películas han sido aclamadas por su estilo visual único y su exploración de temas esotéricos.

Kenneth Anger es un director destacado en el cine experimental, cuyo trabajo ha dejado una marca indeleble en la industria cinematográfica. Su estilo visualmente impactante y su enfoque en temas tabú han influido en generaciones de cineastas y han contribuido a la evolución del cine experimental como una forma artística única.

Hollis Frampton fue un director destacado en el cine experimental. Nació en Ohio en 1936 y falleció en 1984. Su obra se caracteriza por su enfoque conceptual y su exploración de la forma y el tiempo en el cine.

Una de sus obras más conocidas es " Zorns Lemma " (1970), una película estructurada en base al alfabeto y los números. En esta película, Frampton crea una experiencia visual y sonora única a través de la repetición y la variación de imágenes y sonidos.

Otra obra destacada de Frampton es " Surface Tension " (1968), en la cual utiliza la técnica del loop para explorar la relación entre el cine y la fotografía. A través de la repetición y la superposición de imágenes, Frampton crea una experiencia visual hipnótica.

Frampton también fue conocido por su trabajo en el campo de la fotografía y la escritura. Publicó varios libros y fue profesor en la Universidad de Buffalo.

Hollis Frampton fue un director innovador en el cine experimental, cuya obra se caracteriza por su enfoque conceptual y su exploración de la forma y el tiempo. Sus películas y su trabajo en general han dejado una huella significativa en el cine experimental y siguen siendo estudiadas y apreciadas hasta el día de hoy.

Michael Snow es uno de los directores más destacados en el cine experimental. Su trabajo se caracteriza por su enfoque innovador y su experimentación con la forma y el contenido cinematográfico. Snow es conocido por películas como " Wavelength " (1967), una obra maestra del cine estructuralista que desafía las convenciones narrativas tradicionales.

Chris Marker es uno de los directores más destacados en el cine experimental. Conocido por su enfoque innovador y su habilidad para crear obras que desafían las convenciones tradicionales del cine, Marker ha dejado una huella indeleble en el mundo del cine experimental.

Nacido el 29 de julio de 1921 en Neuilly-sur-Seine, Francia, Marker comenzó su carrera como escritor y fotógrafo antes de incursionar en el cine. Su película más famosa, " La Jetée " (1962), es considerada una obra maestra del género y ha sido aclamada por su estilo narrativo único y su uso de imágenes fijas.

Además de " La Jetée ", Marker también es conocido por otras películas experimentales como " Sans Soleil " (1983) y " Level Five " (1997). En estas obras, Marker utiliza una combinación de imágenes, texto y sonido para explorar temas como la memoria, la historia y la tecnología.

A lo largo de su carrera, Marker recibió numerosos premios y reconocimientos por su trabajo en el cine experimental. Su influencia se extiende más allá de la pantalla, ya que también fue un activista político y un defensor de los derechos humanos.

Chris Marker es un director destacado en el cine experimental cuya obra ha dejado una marca duradera en el mundo del cine. Su enfoque innovador y su capacidad para desafiar las convenciones tradicionales del cine lo convierten en una figura fundamental en el género.

Preguntas frecuentes

El cine experimental es una forma de expresión cinematográfica que busca romper con las convenciones narrativas y formales del cine tradicional.

El cine experimental se caracteriza por su enfoque en la experimentación formal, la exploración de nuevas técnicas y la libertad creativa.

El cine experimental surgió en las primeras décadas del siglo XX, con los movimientos vanguardistas como el dadaísmo y el surrealismo.

Algunos directores destacados en el cine experimental son Stan Brakhage, Maya Deren, Jonas Mekas y Michael Snow.

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